夏禹“此时此地”展览现场，蜂巢当代艺术中心，2021
夏禹最新个展「此时此地」正在位于北京798艺术区的蜂巢当代艺术中心展出。夏禹从不去画他所切身感受之外的生活与情绪，因此入画的人物从他创作之初便带有实实在在的烟火气，并且追随着时间的步伐逐渐迭代。
“我的题材基本是和现实生活有关，就像展览名此时此地一样，画 ‘现在的’ 、 ‘这个地方的’ 人的关系和状态，会有突然觉得 ‘某个样子’ 挺好玩的这种时候，然后想着怎么组织起来。”
——夏禹
夏禹《在马桶上》2021，木板坦培拉，200×160cm
夏禹过去创作的主题，以记忆里的父母爱情，亲密关系，青年愁滋味为主线。而在近年的创作中，逐渐蜕变成现在进行时的都市生活图鉴，丰富而熟悉的生活场景让人代入感十足。无论是与宠物的美好独居生活，与朋友爱人的结伴之旅，亦或是通勤时分的走神放空，都让我们直面绘画中的另一个自己，是在巨大的幸福喜悦与极端的失意落寞之间体验着日复一日平凡生活的最为平均的大多数。
文字节选自《日光之下，并无新事》，作者：于非
夏禹《爸妈都是老党员》2014，木板坦培拉，120×200cm夏禹“此时此地”展览现场，蜂巢当代艺术中心，2021夏禹《电动车，落日，狗》2021，木板坦培拉，200×180cm
艺术家专访
感谢蜂巢当代艺术中心的帮助，有幸采访到艺术家，现在就通过专访了解一下夏禹的创作技法与灵感来源。毛壮：您的作品风格非常独特，能不能给读者大概讲解一下您的创作方法或步骤？夏禹：谢谢艺术壮士，我用的是坦培拉材料，它的主要特性是色层薄，透明，不使用白颜料，所有的白色都是底子透上来的，底子需要做多遍，做到光滑平整，画起来就是一层一层的罩染加深，每个色层互相透叠形成一种有意思的效果。
夏禹《Whatever 1》2018，木板坦培拉，180×200cm
毛壮：您是怎么样发展出现在的风格的，灵感来源于哪里？夏禹：可能我的风格更多来源于对画面的处理，当然图像也很重要，但我更侧重于在画面上表达独特性。灵感和素材都是来自生活，我会被一些人的“样子”，东西的“样子”打动，然后尽量把平常的事物画得不平常，在“怎么画”这件事上我觉得还有广阔空间。
夏禹《凉白开二》2021，木板坦培拉，100×80cm
毛壮：看到您2014年就创作过一幅《凉白开》，时隔7年再画同一个题材有什么感悟？夏禹：是的，这次展览还有一张手系列的作品《折鹤二》，也是在以前一张我很喜欢的画的基础作了点变动，起因主要是这几年我发现一种更好用的做底子的材料和办法，比以前的底子更白更细腻，能够表现更微妙的颜色变化，这次我画了《凉白开二》和《折鹤二》，通过描绘构图相近的画我能确定因为底子的不同而给画面带来的具体差异。
夏禹《折鹤》2010，木板坦培拉，50×60cm
夏禹《折鹤二》2021，木板坦培拉，50×40cm
夏禹：是的，我很喜欢一些柔和的光感，在画水、光、玻璃这些的时候能充分表达材料的特性，也感觉到纯粹的描绘的快乐。
夏禹《两杯茶》2017，木板坦培拉，70×70cm
夏禹《两个杯子》2021，木板坦培拉，40×40cm
毛壮：您的作品中，经常出现2个面对面的人物，是在表达什么？夏禹：我一直对人的关系和状态感兴趣，面对面有一种戏剧性的张力，正反打的形态也比较入画。我有三张画是这种面对面的，分别是2013年的《姐姐》，2015年的《新娘》，2018年的《亲密关系》，画中的人物年纪在变大，距离也由远及近，随着人的长大，两性关系中的这种状态也在变化。我画的时候是没有意识到这三张面对面的有这样的关联，可能是我自己潜意识变化的体现吧。
夏禹 《姐姐》 2013，木板坦培拉，100×150cm夏禹《新娘》2014，木板坦培拉，100×100cm
夏禹《亲密关系》2018，铝板坦培拉，90×120cm
毛壮：您的作品《上山二》中的阶梯有一种超现实的感觉，为什么要这样创作？夏禹：我在大尺幅的画里会更多考虑一些用光影变化组成的结构关系，蜿蜒向上的阶梯很有形式感，再加上林间的光，甚至有点仪式感，就想把这种感觉画出来。
夏禹《上山 II》2021，木板坦培拉，200×160cm
毛壮：您作品中的风景、植物、蔬果有一种水墨画一样的古韵和感觉，您创作有没有受到哪些艺术家的影响？夏禹：我的技法其实和中国画的技法是很接近的，除了底子不一样。都是晕染叠加，都是不用白，靠底色的白托。我很爱看宋画，有一些影响和借鉴。以前总有想如何有“中国味”这种大的考虑，现在看想多了，画自己最顺畅的就行了。
夏禹《苹果园》2017，布面坦培拉，300×600cm
毛壮：作品中被剥离的白色色块在表现什么，不同作品中他们的“含义”相同吗？夏禹：因为我的画面里经常会有表现光影的留白，然后我的材料还有一个特性是刚画上的时候可以被擦去留下白色色块，我发现这两者在一起能够产生一种节奏变化，然后和形体配合又能产生有压叠感的空间关系，同时还有一些现代图像的数码感，从画的角度来说我觉得这能让画面更丰富生动。
夏禹《白菜二》2021，木板坦培拉，100×80cm
毛壮：把一幅本身“完整/完美”的作品进行“破坏/打磨”时，抱着什么样的心态？夏禹：打磨有两方面原因，一是坦培拉颜料几乎没有覆盖力，如果画错了，刚画上时能擦去，时间一长就擦不掉了，又不能像油画那样覆盖，想修改只能打磨掉再画，二是通过打磨力度的控制能让画面多一些肌理变化，让画面看上去像是“吃”到底子里去的。有一种“物质”感。打磨和留白，色层的透叠，这些更像是一种工序，让画面看上去更像是"制作"出来的，不是“画”出来的。这种制作感对于我来说很重要。
夏禹《青铜》2019，木板坦培拉，90×120cm
毛壮：您的创作灵感一般来源于哪些地方，作品中的人物是虚构还是身边朋友？夏禹：我的题材基本是和现实生活有关，就像展览名此时此地一样，画“现在的”“这个地方的”人的关系和状态，会有突然觉得“某个样子”挺好玩的这种时候，然后想着怎么组织起来，有以周围朋友做参考的，也有各处搜集的。
夏禹《古典的爱情》2021，木板坦培拉，120×90cm
毛壮：为什么作品中人物的表情都很严肃、克制、不苟言笑？夏禹：可能和题材有关吧。其实是可以画一些带表情的，不那么平静的。比如笑，但是画一个合理的笑其实挺难的，单个头像可以，如果是大幅带场景的，需要非常特定的情境，比如一个人在看书，爬山，走路，脸上带着笑或其他表情，很难给出不那么突兀的合理性，感觉会有点“扰民”，平静相对容易处理一点。
毛壮：您在创作过程中心情如何，是严肃、煎熬、还是心情愉悦的？夏禹：会有随着画面进展顺利与否而心情波动，这是基于不可控的忧虑，刚画画时其激烈程度不亚于和画面搏斗。后来画多了，对画面的控制力在提高，更重要的是对自己的认识也在加深，知道自己会什么，不会什么，心情起伏就小多了，多数时候是平静的，偶尔煎熬，偶尔愉悦。
夏禹《Sober》2021，木板坦培拉，200×160cm
夏禹：做个体检，锻炼身体，继续画画准备下个展览，和几个朋友出去玩一玩，找个装修好点的工作室，到时候欢迎来玩。大概就是这些。
更多作品欣赏
夏禹《上山》2021，木板坦培拉，200×160cm
夏禹《在地铁上》2021，木板坦培拉，200×160cm
夏禹《看见山》2020，布面坦培拉，240×200cm
夏禹《成功之塔》2019，木板坦培拉，240×200cm
夏禹《标准生活三》2018，木板坦培拉，160×200cm
夏禹《落日》2017，木板坦培拉，240×200cm
夏禹《虎山公园》2017，布面坦培拉，280×210cm
夏禹《树上的孩子》2016，木板坦培拉，180×240cm
夏禹《窗外有大风雨》2015-2016，木板坦培拉，180×200cm
夏禹《猫与维纳斯》2014，木板坦培拉，80×120cm
夏禹《兄妹》2014，木板坦培拉，80×100cm
夏禹《春游》2013，木板坦培拉，100×150cm
关于艺术家
夏禹，1981年生于中国安徽省合肥市，2004年毕业于中央美术学院油画系，现工作生活于北京。从中央美术学院油画系三画室毕业的夏禹在离开学校之后用了六年左右的时间累积并等待自己成为职业画家的“点”，生活经历的过往在岁月间流淌着成为他的记忆与改变的源泉。
在夏禹看来，“描绘”是绘画的最本质。他寻求语言上的突破，同时忠实于自我，在自己的首次个展之后经历短暂的茫然与纠结后快速回归自己的绘画，在他的画面中，平静背后是左冲右突的激烈痕迹，淡定中涂抹着现实的挣扎。
夏禹的艺术绘画风格与他的个人气质有关。他虽然没有咄咄逼人的强势，却充满好强争胜的斗志。他把绘画理解成一件自由释放自我的行为，他研究“语言”，画“废”了成百上千的作品，脱胎于坦培拉画法的夏氏坦培拉经历了一次又一次的反复试验，让他最终的画面效果给人朦胧之感而带有些许类似水墨的韵味。
2021
2019
夏禹：虚拟语气，蜂巢（深圳）当代艺术中心，深圳，中国2017
2015
2014
2013
旧画展：夏禹个展，中国油画院，北京，中国
2011
尴尬：夏禹作品，玉兰堂，北京，中国
夏禹个展，798时代空间，北京，中国
夏禹“果园”个展现场，蜂巢当代艺术中心，2017
夏禹“虚拟语气”个展现场，蜂巢（深圳）当代艺术中心，2019
夏禹「此时此地」| 展览现场 @蜂巢当代艺术中心>>
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